FRAGMENTO DE "GENTE NOTABLE"

Entrevistas de Waldemar Verdugo Fuentes publicadas en revista Vogue y periódico Unomásuno de México, en periódico Prensa Libre de Guatemala, en revista Caras y periódico El Mercurio de Chile, citados en Hemerografía final, a Tenzin Gyatso XIV Dalai Lama de Tíbet, Claudio Arrau, John Huston, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Luis Miguel "Dominguín", John Hurt, Salvador Dalí, José Donoso, Ninón Sevilla, Mario Moreno "Cantinflas", Gilbert Becaud, Leonard Bernstein, Joan Manuel Serrat, Yehudi Menuhin, Charles Aznavour, Plácido Domingo, Andy Warhol, Raúl Ruíz y Nicanor Parra. ISBN 9789563535624 http://www.amazon.com/dp/B00IIUDTTS

ANTHONY QUINN.

"Soy mexicano nacido en Chihuahua y siempre he esperado guiones de México, de directores latinoamericanos, pero no llegan. Supongo que mi tipo es muy común en Latinoamérica, entonces no soy cotizable. En Estados Unidos tuve que salvar muchos obstáculos para convencer que podía interpretar roles que no necesariamente fueran de latinos... En mis inicios como actor estaba aterrorizado. Pero necesitaba comer".











Por Waldemar Verdugo Fuentes.
Fragmentos Publicados en revista VOGUE, octubre de 1982, y en CARAS-Chile, mayo 1990.

ANTHONY QUINN, una entrevista.

Quienes lo conocen, dicen que siempre está de buen humor; que su fama de hombre hosco y solitario es culpa de lo que proyectan algunos de los personajes que le ha tocado encarnar en la ficción del cine. Anthony Quinn ha interpretado, entre otros, a Tolstoi, Lawrence de Arabia, Barrabás, Atila, Emiliano Zapata, el papa Juan XXIII; ha sido el Jorobado de Notre Dame y el líder rebelde beduino Omar Mukhtar... sin embargo, su actuación como "Zorba el griego" ha sido la más exitosa de cuantas ha realizado, y al conocerlo se diría que hay cierto mimetismo de este personaje con el Quinn real, porque éste se muestra vital e ingenioso. He conversado una primera vez con el actor en la ciudad de San Diego, donde iniciaba una gira teatral por todo Estados Unidos con, justamente, la obra de Nikos Kazantzakis partiendo sus actuaciones en el Civic Theatre: actuó dos fines de semana, ofreciendo ocho funciones, lo que se multiplicaría por unas cuarenta ciudades que iba a visitar. Se ve mucho más joven que la edad que tiene (nació en 1915) y habla todo el tiempo en un perfecto español, con una leve acentuación inglesa. Ahora, me vuelve a recibir en la Ciudad de México, donde presenta una exposición de su obra plástica, una actividad que muestra otra faceta de su vida y que, dice: “me permite venir a México con una excusa, porque siempre quiero venir”.

Anthony Quinn hizo su primera exposición de esculturas y pintura en diciembre de 1982, en el Center Art Galleries de Honolulu, donde presentó 46 piezas (un oficio creador que ha transmitido como legado a au hijo Lorenzo, también escultor y afincado en españa). Quinn ahora expone regularmente en otros lugares de Estados Unidos, México y algunos países de Europa. En general su obra plástica ha sido bien recibida por los críticos, aún cuando él considera la plástica como su "hobby preferido". Le pregunto qué le indujo a exponer su hobby:

-Fueron los comentarios de Yolanda, mi esposa -nos dice-. Ella siempre ha incentivado mi trabajo de escultor, le gustan mis pinturas porque sabe que son una parte importante de mi vida. Dijo que mi trabajo era tan bueno como el de los artistas modernos, y me decidí a exponerlo.

-¿Cómo lo ha recibido la crítica?

-Creo que he salido elogiado de la prueba.Le pregunto cómo le fue en su gira con "Zorba el griego", y responde que es una experiencia fascinante trabajar en teatro, "que siempre ha formado parte de mi vida. Mi trabajo de escultor no es nuevo, pero hace poco que lo encaré profesionalmente; en cambio, el teatro ha sido una de mis formas de subsistir, y de crecer como actor. Como actor de teatro en Estados Unidos realizo al menos una gira teatral anual, sin embargo nunca en otros países de América. Me han dicho que hay muy buen teatro en Chile y Argentina".

En cine a los 20 años logró aparecer en su primer papel de figurante en Hollywood en la película "Parole" (1936); ese mismo año también intervendría en un film del bufo Harold Lloyd titulado "La vía láctea" (1936). En el teatro Quinn se inició como anunciador en una sala de Los Angeles, en un espectáculo que se llamaba "Clean Beds", en el cual la estrella era la legendaria Mae West. En Broadway debutó en 1947, con "The Gentleman From Athens"; pronto hace equipo con Stanley Kowalsky y solidifica su lugar con "Streetcar Named Desire" y "Tchin-Tchin". Su primer "national tour" es en la década de los cincuenta con "Born Yesterday". En 1960 es aclamado en la producción de Jean Anouilh "Becket", de Shakespeare, donde comparte con Laurence Olivier. Luego viene "Zorba" y su internacionalización. Le pregunto si hay un personaje que le gustaría interpretar, y responde de inmediato que siempre ha querido hacer el Quijote de la Mancha, pero nunca se lo han ofrecido (aclara que le gustaría hacerlo en teatro o cine):

-Creo que aún puedo hacer muchos papeles -nos dice-. Siempre mi actual edad me permite interpretar roles que cuando más joven no podía hacer.

-Usted se ha desempeñado con éxito en cine y teatro, ¿en cuál escenario se siente mejor?

-En el teatro hay una relación más directa con el público, pero el excesivo trabajo que tengo en cine y el poco dinero que se gana en el teatro, en relación a las energías que inviertes, me frenan casi siempre para pisar Broadway y estar varios meses anclado; en mis giras todo es más rápido y más de acuerdo a mi temperamento latino: me gusta ir por los lugares.

-Cuando trabaja en un estudio cinematográfico, ¿nota alguna diferencia a su trabajo en una sala teatral?

-No, el hecho estético es similar. Es la misma sensación la que se siente, porque uno pasa a ser el personaje; porque el actor deja de ser uno mismo para que la interpretación sea convincente. Yo sé que se me conoce especialmente como actor de cine porque yo he trabajado mucho más en cine; fuera de Estados Unidos casi no conocen mi trabajo teatral porque no tengo tiempo suficiente para hacer giras. Es decir soy actor de cine y de teatro, entonces puedo afirmar con conocimientos que el hecho estético es igual, porque el arte siempre es efímero.

-Usted ha actuado en más de doscientas películas, ¿podríamos citar algunos directores con los cuales se haya sentido mejor intérprete?

-Fue muy alentador trabajar con Elia Kazán; me dirigió en "Viva Zapata" y me dio mi primer "Oscar". Obtuve otro reconocimiento de la Academia de Hollywood dirigido por Vicente Minelli en "Sed de vivir". También fue buen aprendizaje ser dirigido por Federico Fellini, con el que hicimos "La Strada": es una tristeza no haber trabajado nuevamente con él.
-De las actrices con las que ha trabajado, ¿cuál de ellas le ha impresionado en especial?

-Con la que siempre volvería a trabajar sería con Irene Papas; hemos hecho juntos ocho películas. Yo creo que Irene se ubica como una de las mejores actrices del mundo, y, por mí, hubiera trabajado más con ella, pero no ha querido filmar mucho en el extranjero. Lo que es una lástima. Yo nunca pierdo la esperanza de volver a trabajar con ella. También me siento muy a gusto con Lyla Kedrova, que me ha acompañado en las giras teatrales que realizo en Estados Unidos con "Zorba", como nos viste en San Diego. Son muchas las grandes actrices que han inspirado mi trabajo.

Derecha: Anthony Quinn y Lyla Kedrova en "Zorba".

-Usted nunca se ha declarado satisfecho de su trabajo en televisión, luego de comentar sus incursiones para la pantalla chica ¿a qué se debe?

-A que mis participaciones como actor de televisión han sido atroces, los guiones han sido muy débiles, ninguno me ha dejado satisfecho. No conozco a ningún actor que esté satisfecho con su participación en televisión. Yo quiero que lo que he hecho para televisión sea olvidado, borrado de una vez.

-¿Usted diría, entonces, que no hay demasiadas posibilidades para un buen actor en la televisión?

-Actualmente hay una carencia de buenos escritores que se dediquen a la televisión. Yo desde hace algunos años he decidido no hacer televisión si no tengo un buen guión, alguna historia que me parezca buena, y como casi nada de lo que me envían me parece así, entonces no trabajo para la televisión. Aunque mis películas las emiten de vez en cuando, entonces de todas maneras estoy en televisión. En verdad, siempre prefiero el cine.

-¿Ve usted cine latinoamericano?

-¡Oh sí! Y me interesa mucho. No olvides que soy mexicano, nacido en el estado de Chihuahua y en plena revolución mexicana.

-¿A qué cree usted que se deba que el cine latinoamericano no tenga una suficiente penetración internacional?

-Pienso que existe muy poca autocrítica en el cine de nuestro continente. Uno de los aciertos que ha tenido el cine que se hace en Hollywood, es que ha existido un constante análisis de sus aciertos y errores; se ha ubicado en su lugar gracias a una constante autocrítica. Desde su repercusión como fenómeno social hasta la técnica misma que utiliza. Por ejemplo, te puedo citar a Robert Redford, que luego de desenvolverse en forma más bien comercial, se ubica hoy como realizador de películas como "Gente como uno", en que hace una seria crítica de la política norteamericana. Alrededor de Redford se ha creado un fuerte movimiento de apoyo al cine latino, lo que me parece es positivo para el cine en general.
-¿A qué se debe que usted ha filmado tan poco en Latinoamérica?

-Es una pregunta para la cual quisiera tener una respuesta precisa. No ha sido por falta de deseo, pues siempre he querido trabajar más con los míos, pero no recibo propuestas; es muy raro que me ofrezcan algo. Extrañamente, en mi carrera de actor han sido muy pocos los guiones que me han enviado compañías latinoamericanas, y no sé a qué atribuirlo.-

¿Será debido a que sus honorarios son muy altos?

-¡Oh no! No es esa una razón, porque si algo me gusta de verdad, incluso puedo producir la película o buscar quien lo haga.

-¿Cuál puede ser la causa?

-Siendo mexicano siempre he esperado guiones de México, de directores latinoamericanos, pero no llegan. Supongo que mi tipo es muy común en nuestros países, entonces no soy cotizable. En Estados Unidos tuve que salvar muchos obstáculos para convencer que podía interpretar roles que no necesariamente fueran de latinos. Al comienzo decían los directores que mi cara no calzaba, que tenían que cambiarle el nombre y la nacionalidad al personaje porque no estaba nunca de acuerdo con mi cara. Tuve que trabajar en Europa, hacer de griego, de turco, de italiano, de francés, de estadunidense, mexicano, árabe, polaco, filipino, español, indio, chino, árabe... en fin, tuve que demostrar que un actor es mucho más que su cara. Aún así, de Latinoamérica no me ofrecen normalmente guiones. Los productores latinoamericanos no recuerdan que existo. Nací en México y como tal formo parte de la comunidad latina, aunque lo olviden. Ciertamente es algo que no entiendo.

-¿Lo último que hizo para el cine latino fue "Los hijos de Sánchez"?

-Así es, y fue una co-producción. El guión estaba basado en un libro de Oscar Lewis que me pareció muy interesante; era un verdadero estudio antropológico. Acepté hacer la película aunque al final se me pagó sólo el veinte por ciento de mi sueldo, y no me importó porque no trabajé por el dinero, lo hice porque me pareció un guión importante.

-¿Quedó satisfecho con el resultado?

-No, de ninguna manera. Desgraciadamente la mutilaron tanto que no resultó nada de lo que yo esperaba. Pienso que la versión que se exhibió en Europa, no tan mutilada, es muy superior a la que se conoció en otras partes. Aún así, te debo decir que mi interés por el cine latinoamericano permanece intacto”. Insiste en que, antes que nada, él es mexicano, "y como tal, formo parte del espíritu que mueve a los latinos, algo que siempre preciso en forma terminante donde sea que estoy. ¿Cómo podría ser de otra manera? El nacer en uno de los lugares más castigados y deseados por los intereses revolucionarios de aquellos tiempos, a mi familia y a mí, al igual que a muchas otra familias, la Revolución nos arrojó a Estados Unidos, a emprender otra lucha, en otro ambiente y entre otras gentes, pero soy mexicano, formo parte de la comunidad latinoamericana y siempre lo he expresado así". Le pregunto qué saldo positivo le ha dejado vivir en un país en que no nació, y responde:

-Me dejó un gran arrojo, un gran espíritu de lucha, una fuerte entereza. Mi adolescencia en los Estados Unidos no fue fácil; piensa que a los 16 años trabajaba de "sparring partner" de Primo Carnera, un boxeador de esos tiempos; o sea, que también debí dejarme pegar...

-¿Fueron difíciles sus inicios como actor?

-Creo que estaba aterrorizado, pero necesitaba comer; el hambre hizo que me nacieran grandes inquietudes para alcanzar el triunfo. Poco a poco hice mis primeras incursiones fílmicas, hasta contar con el apoyo de algunos productores que creyeron en mí, como Cecil B. de Mille. Claro que una vez que me decidí, nunca he dejado de trabajar hasta ahora”.

Durante la charla, Quinn se muestra amable y bromista. Cuando le pregunto si pensó alguna vez en retirarse, responde riendo: "Oh sí. Siempre, pero mi familia no me deja. Dicen que aún no tengo suficiente dinero en el banco". Asegura que no es millonario porque en Estados Unidos debe pagar en impuestos el 60 o 70 por ciento de lo que gana: "Además pago impuestos en Italia, porque como mi mujer es italiana, mantengo en Roma otro hogar". Sin embargo, dice que no le importa perder tanto dinero en impuestos: “Lo único que me importa es no perder la fuerza para trabajar”. Le pregunto qué proyecto de filmación tiene actualmente:

-Tengo algunas proposiciones, siempre las tengo, pero aún no he decidido qué aceptaré. Hay un proyecto para hacer una película inspirada en la vida del escritor Honoré de Balzac. Y me han propuesto actuar y dirijir otra sobre la vida de Ernest Hemingway. En ambos casos estoy estudiando el guión. Aunque entre proyecto y proyecto me doy tiempo para hacer otras cosas que me gustan, como mi trabajo plástico, que es algo que me tiene muy entusiasmado.

-Se ha dicho un tiempo que pensaba dedicarse a la política...

-No me interesa realmente la política como ejercicio de vida. Cuando fue presidente John F. Kennedy me ofreció ser embajador de Estados Unidos en Cuba. Le pregunté si podría declarar todas las cosas que quisiera... y todo quedó en el proyecto.

-Usted se ha declarado contrario a los gobiernos totalitarios.

-Eso sí. Y explicarlo es innecesario, basta mirar los noticieros. Hubo una época, hacia 1936, cuando estuve decidido a irme a combatir contra las fuerzas de Francisco Franco, pero por problemas de pasaporte no hice el viaje. Pienso que la Segunda Guerra Mundial se fraguó en España, y es un tema con el cual se podría hacer una buena película.

-¿Qué le parece la situación política actual de Latinoamérica?

-Me parece que es un caos. Pero también creo que del desorden viene el orden, porque es frecuente en la vida que luego del caos venga la calma. Ahora, ven y sígueme, ¡están listos los sopes que vamos a probar! Y mejor no hablemos de política porque estas gentes son las menos confiables que existen, yo creo que los políticos son todos unos mentirosos. ¿Te gusta el queso blanco? Aquí en México es exquisito, y combinado con lechuga fresca es padrísimo, te gustará.

-Gracias señor.

Por Waldemar Verdugo Fuentes

Fotos de Max Clemente, staff-VOGUE
y Alan Carter, para esta entrevista.

REQUIEM.

REQUIEM POR ANTHONY QUINN

Hijo de Francisco Quinn y Manuela Oaxaca, su nombre real fue Antonio Rudolfo Quinn Oaxaca; nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México, y se devolvió a la distancia el 3 de junio de 2001 en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Fue un hombre dotado de un singular humor y se casó en tres ocasiones: después de divorciarse de Katherine De Mille, en 1963 contrajo matrimonio con la diseñadora de vestuario Yolanda Quinn. Después de 31 años de enlace, Quinn volvió a casarse en 1997 con su tercera esposa, la que fuera su secretaria personal Kathy Benvin, que lo acompañó hasta el final. Durante el siglo XX es el más importante de los intérpretes latinoamericanos que ha intervenido en el cine de Hollywood (fue intérprete en más de 150 películas): por "Viva Zapata" (1952), un film de Elia Kazan protagonizada por Marlon Brando, la actuación de Quinn sería merecedora de su primer Oscar, el trofeo de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas. Con la personificación del pintor Paul Gauguin, amigo de Vincent Van Gogh, logró su segundo Oscar por su magistral actuación en "El loco del pelo rojo" (1956) de Vincente Minnelli. Volvió a ser nominado al Oscar por “Viento Salvaje”, 1957, dirigido por George Cukor, y nuevamente en 1964, cuando dirigido por Michael Cacoyannis interpreta “Zorba el griego", su personaje más universal. Para él, sin embargo, su papel más importante fue el de padre: tuvo 13 hijos. Anthony Quinn era un hombre humilde para quien la verdadera inspiración estaba en trabajar todos los días porque creía que trabajar era menos aburrido que divertirse. Creía que el descanso era cosa buena sólo para los muertos. Por eso se hizo un inmortal, y fue uno de los héroes que nos enseñaba sus hazañas en la sala oscura de un cine, donde los jóvenes aún se sueñan en sus películas y lo seguirán haciendo en el futuro más allá de nosotros en una sala de cine recién inaugurada en una estrella lejana.
Waldemar Verdugo.

FILMOGRAFIA SELECTA.

FILMOGRAFIA SELECTA DE ANTHONY QUINN

-La vía láctea, 1936 (dirigido por Harold Lloyd)
-Waikiki Wedding, 1937 (dirigido por Frank Tuttle)
-Corsarios de Florida, 1938 (Cecil B. de Mille)
-Union Pacific, 1939 (Cecil B. de Mille)
-Ciudad de conquista, 1940 (Anatole Litvak)
-El castillo maldito, 1940 (George Marshall)
-Murieron con las botas puestas, 1941 (Raoul Walsh)
-Sangre y arena, 1941 (Rouben Mamoulian)
-El Cisne negro, 1942 (Henry King)
-Larceny Inc, 1942 (Lloyd Bacon)
-The ox-bow incident, 1943 (William A. Wellman)
-Las Aventuras de Buffalo Bill, 1944 (William A. Wellman)
-La Patrulla del Coronel Jackson, 1945 (Edward Dmytryk)
-Los Guerrilleros de Chanta, 1945 (Ray Enright)
-Hombres de presa, 1947 (Richard Wallace)
-El Mundo en sus manos, 1952 (Raoul Walsh)
-La Isla de los corsarios, 1952 (George Sherman)
-Traición en Fort King, 1953 (Budd Boetticher)
-Una Vida por otra, 1953 (John Farrow)
-Ulises, 1954 (Mario Camerini)
-La Strada, 1954 (Federico Fellini)
-La Calle desnuda, 1955 (Maxwell Shane)
-Santos, el Magnífico, 1955 (Budd Boetticher)
-El Loco del pelo rojo, 1956 (Vincente Minnelli)
-El jorobado de Notre Dame de París, 1956 (Jean Delannoy)
-Al borde del río, 1957 (Alan Dwan)
-Viento salvaje, 1957 (George Cukor)
-Orquídea negra, 1958 (Martin Ritt)
-El Hombre de las pistolas de oro, 1959 (Edward Dmytryk)
-Los Dientes del diablo, 1959 (Nicholas Ray)
-El Último tren de Gun Hill, 1959 (John Sturges)
-Retrato en negro, 1960 (Michael Gordon)
-Los Cañones de Navarone, 1961 (J. Lee Thompson)
-Barrabás, 1962 (Richard Fleischer)
-Lawrence de Arabia, 1962 (David Lean)
-Zorba el griego, 1964 (Michael Cacoyannis)
-Y llegó el día de la venganza, 1964 (Fred Zinnemann)
-Viento en las velas, 1965 (Alexander Mackendrick)
-Mando perdido, 1966 (Mark Robson)
-La Hora 25, 1967 (Henri Verneuil)
-El Suceso, 1967 (Elliot Silverstein)
-El Aventurero, 1967 (Terence Young)
-Las Sandalias del pescador, 1968 (Michael Anderson)
-The Magus, 1968 (Guy Green)
-El Secreto de Santa Victoria, 1969 (Stanley Kramer)
-Sueño de reyes, 1969 (Daniel Mann)
-The Man and the City, 1971 (Daniel Petrie)
-Pánico en la calle, 110 1972 (Barry Shear)
-Los Amigos, 1972 (Paolo Cavara)
-Arruza, 1972 (Budd Boetticher)
-The voice of La Raza, 1972 (William Greaves)
-The Don Is Dead, 1973 (Richard Fleischer)
-Contrato en Marsella, 1974 (Robert Parrish)
-Mahoma, el mensajero de Dios, 1976 (Moustapha Akkad)
-La Herencia Ferramonti, 1976 (Mauro Bolognini)
-Target of an Assassin, 1976 (Peter Collinson)
-Bluff storia di truffe e di imbroglioni, 1976 (Sergio Corbucci)
-Jesús de Nazareth, 1977 (Franco Zeffirelli)
-El Griego de oro, 1978 (J. Lee Thompson)
-Caravans, 1978 (James Fargo)
-Los Hijos de Sanchez, 1978 (Hall Bartlett)
-The Passage, 1979 (J. Lee Thompson)
-El León del desierto, 1980 (Moustapha Akkad)
-La Salamandra, 1981(Peter Zinner)
-High Risk, 1981(Stewart Raffill)
-Valentina, 1982 (Antonio José Betancor)
-Regina Roma, 1982 (Jean-Yves Prate)
-Ingrid, 1985 (Gene Feldman)
-La Isla del Tesoro, 1987 (Antonio Margheriti)
-Pasión de hombre, 1988 (José Antonio de la Loma)
-Onassis: The Richest Man in the World, 1988 (Waris Hussein)
-Stradivari 1989 (Giacomo Battiato)
-Revenge, 1990 (Tony Scott)
-El Viejo y el mar, 1990 (Jud Taylor)
-El Imperio del mal, 1991 (Michael Karbelnikoff)
-Yo, tú y mamá, 1991 (Chris Columbus)
-Fiebre salvaje, 1991 (Spike Lee)
-Ghosts Can’t Do It, 1991 (John Derek)
-A Star for Two, 1991 (Jim Kaufman)
-El Último gran héroe, 1993 (John McTiernan)
-Alguien a quien amar, 1994 (Alexandre Rockwell)
-Esto no es amor, 1994 (Anthony Harvey)
-Hercules in the Maze of the Minotaur, 1994 (Josh Becker)
-Hercules in the Underworld, 1994 (Bill L. Norton)
-Hercules and the Circle of Fire, 1994 (Doug Lefler)
-Hercules and the Lost Kingdom, 1994 (Harley Cokliss)
-Hercules and the Amazon Women, 1994 (Bill L. Norton)
-Un Paseo por las nubes, 1995 (Alfonso Arau)
-Il Sindaco, 1996 (Ugo Fabrizio Giordani)
-Gotti, 1996 (Robert Harmon)
-Seven Servants, 1996 (Daryush Shokof)
-Big Guns Talk: The Story of the Western, 1997 (Len Morris)
-Camino de Santiago, 1999 (Robert Young)
-Oriundi 1999, también Anthony Quinn fue productor (Ricardo Bravo)
-From Russia to Hollywood:
The 100-Year Odyssey of Chekhov and Shdanoff, 1999 (Frederick Keeve)
-Avenging Angelo, 2001 (Martyn Burke).
FUENTE: Artes e Historia-México
© Waldemar Verdugo Fuentes, 2004.
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